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By Li ZhangAggiornato a febbraio 15, 2023
Il panorama cambia per sempre e la competizione per le orecchie è altamente competitiva. Oltre 60,000 pubblicazioni vengono pubblicate su Spotify ogni giorno, ovvero 1 al secondo se fai i conti: devi essere intelligente oltre che super talentuoso. Non temere, poiché siamo qui per aiutarti ad avere successo, approfondiamo e copriamo tutti gli aspetti di una carriera e suggerimenti e consigli su come navigare nel settore e avere successo.
Questo è ciò che tratteremo:
-Sei un marchio, un imprenditore, un business - affrontalo!
-Le buone canzoni vincono ogni volta!
-Rilasciare la tua musica.
-Promuovere la tua musica.
-Licenze e rappresentazioni musicali.
-Costruire una base di fan e super fan.
Per essere un artista musicale di successo nel mondo digitale, è importante avere una forte presenza online. Ciò significa avere un sito Web attivo e account di social media, nonché interagire con fan e potenziali fan su queste piattaforme.
Inoltre, è importante creare e condividere contenuti di qualità, come video musicali e altri elementi visivi, per attirare l'attenzione sulla tua musica. È anche importante assicurarsi che la tua musica sia disponibile sulle piattaforme di streaming e sui negozi di musica più popolari. Ciò renderà più facile per gli ascoltatori trovare e acquistare la tua musica, aumentando le tue possibilità di successo.
Infine, è importante fare rete con altri artisti e professionisti del settore. Questo può aiutarti a far ascoltare la tua musica a più persone, oltre a ottenere preziose informazioni sul settore.
Come musicista, è importante affermarsi come marchio, imprenditore e business. Questo viene fatto creando una presenza online completa e professionale. Ciò include la coltivazione di solidi account di social media e canali video e potenzialmente la creazione del tuo sito Web, persino di un blog. Inoltre, è importante creare e mantenere relazioni con professionisti del settore, come promotori, agenti di prenotazione ed etichette discografiche. Ecco alcuni suggerimenti per gestire te stesso come azienda, non solo come artista.
1. Sviluppa un marchio personale forte:
Il tuo marchio personale è una parte importante del tuo successo come musicista. Prenditi il tempo per sviluppare il tuo marchio e creare un'immagine che risuoni con il tuo pubblico di destinazione. Ciò può includere la creazione di un sito Web, l'utilizzo dei social media, l'incorporazione di immagini professionali di te stesso e il coinvolgimento regolare con i fan.
2. Crea un piano aziendale:
Un business plan è essenziale per qualsiasi attività di successo, inclusa quella di un musicista. Prenditi il tempo per creare un piano completo che delinei i tuoi obiettivi, strategie e obiettivi.
3. Rete:
Il networking è essenziale per qualsiasi attività commerciale ed è particolarmente importante per i musicisti. Assicurati di partecipare agli eventi del settore e di entrare in contatto con altri musicisti, produttori, promotori e altri professionisti del settore.
4. Usa gli strumenti giusti:
Ci sono una varietà di strumenti disponibili per aiutarti a gestire la tua attività di musicista. Investi nel software e nei servizi giusti per aiutarti a rimanere organizzato e produttivo.
5. Resta organizzato:
L'organizzazione è la chiave per gestire un'attività di successo. Assicurati di tenere traccia delle tue finanze, programma, rilasci, concerti, strategia di merchandising e altre informazioni importanti.
6. Investi nel marketing:
Investire nel marketing è essenziale per qualsiasi attività commerciale ed è particolarmente importante per i musicisti. Prenditi il tempo per creare un piano di marketing e usa le giuste strategie per promuovere la tua musica.
7. Rimani concentrato:
Come musicista, può essere facile distrarsi. Per quanto sia importante essere creativi e fare ciò che ami se non hai gli occhi sull'obiettivo, la tua musica non arriverà mai dove vuoi che sia. Assicurati di rimanere concentrato sui tuoi obiettivi e non lasciarti distrarre.
Puoi spendere migliaia di dollari in studio e ingegneria audio per la tua traccia, ma se la canzone stessa è mal costruita con testi scadenti, nessuna somma di denaro la farà funzionare bene. Scrivere canzoni forti con una buona struttura e testi forti è essenziale per qualsiasi musicista o cantautore. Una canzone forte è quella che può distinguersi dalla massa e ha un ritornello accattivante e memorabile. Una buona struttura aiuta l'ascoltatore a capire la canzone e testi forti possono aiutare a trasmettere il messaggio della canzone. Aggiungilo al ritmo perfetto e sei pronto per un vincitore.
Ecco 3 suggerimenti da considerare:
Inizia con un concetto o un'idea
Prima di iniziare a scrivere la tua canzone, prenditi del tempo per pensare a cosa vuoi scrivere. Considera che tipo di storia o messaggio vuoi trasmettere e decidi il tema generale o il concetto della tua canzone.
Trova un gancio accattivante
Un ritornello orecchiabile è il fondamento di ogni buona canzone. Potrebbe essere una linea su cui puoi costruire un ritornello o la temperatura perfetta che hai in mente che può guidare la cadenza della tua traccia. Inizia facendo brainstorming su alcune idee diverse per il tuo hook, quindi lavora sullo sviluppo di una melodia e un ritmo attorno ad esso.
Scrivi versi memorabili
Una buona strofa in una canzone è essenziale per creare un'esperienza memorabile e significativa per l'ascoltatore. Quando crei i tuoi testi, considera il ritmo e il flusso delle parole e il modo in cui si incastrano e non aver paura di fare errori e sperimentare parole e frasi diverse.
Assicurati che la strofa sia collegata al ritornello e al resto della canzone e leggi sempre i tuoi testi ad alta voce per assicurarti che suonino bene. Quando sei soddisfatto della tua strofa, chiedi a qualcun altro di ascoltarla e di darti un feedback, quindi rivedi e perfeziona i tuoi testi finché non sei soddisfatto.
Il ritornello dovrebbe essere facile da ricordare e accattivante. Cerca di usare una melodia semplice e ripetitiva che sia facile da cantare.
Una volta che la tua canzone è perfettamente costruita, puoi pensare alla registrazione, al missaggio e al mastering.
Rilasciare la tua musica è un processo entusiasmante, ma può essere travolgente. La chiave è creare un promozione musicale pianificare e seguirlo passo dopo passo.
Passaggio 1: inizia a creare un po 'di hype
Una volta che la tua musica è finita, è il momento di iniziare a promuoverla sui tuoi account di social media, sito Web, blog o canali video e, se ne hai uno, una mailing list. Puoi anche contattare influencer del tuo genere, stazioni radio e blog musicali per far conoscere la tua musica.
Passaggio 2: distribuzione sicura
Una volta che hai iniziato a suscitare interesse per la tua musica, è il momento di proteggere la distribuzione della tua musica. Dovrai decidere come distribuire la tua musica, tramite un distributore di musica digitale, un distributore fisico o una combinazione di entrambi. Dovrai anche decidere quali piattaforme desideri utilizzare, come iTunes, Spotify e Amazon.
Passaggio 3: creare una strategia di rilascio
Ora che hai assicurato la distribuzione, è il momento di creare una strategia di rilascio. Ciò implica decidere quando e come pubblicare la tua musica, nonché come promuoverla. Dovrai riflettere attentamente sui tempi del tuo rilascio e sulle piattaforme da utilizzare. Puoi utilizzare questa strategia per calcolare cose come supportare la merce, campagne di pre-salvataggio e altro ancora.
Passaggio 4: avviare una campagna promozionale
Una campagna di promozione musicale mirata è il modo migliore per portare la tua musica nella stratosfera. Puoi adattare le tue campagne alle piattaforme che i tuoi dati demografici utilizzano di più, qualsiasi cosa, dalla promozione Spotify, alla promozione radio e alla promozione TikTok, che possono essere tutte supportate da PR musicali e promozione stampa e tutte queste possono essere potenziate con una sana promozione sui social media campagna.
Passaggio 5: monitora i tuoi progressi
Una volta pubblicata la tua musica, è importante monitorare i tuoi progressi. Ciò include il monitoraggio delle vendite, i numeri di streaming e il coinvolgimento sui social media. Puoi utilizzare strumenti come Google Analytics e SoundScan per farlo.
Passaggio 6: coinvolgi i tuoi fan
Ora che la tua musica è uscita, è importante coinvolgere i tuoi fan. Ciò comporta la risposta a commenti e messaggi, nonché la creazione di contenuti per i tuoi fan. Puoi anche contattare gli influencer del tuo genere per far conoscere la tua musica.
Passaggio 7: modifica la tua strategia
Infine, è importante adattare la tua strategia secondo necessità. Ciò comporta l'analisi dei dati e l'apporto di modifiche alla strategia di rilascio e agli sforzi di promozione. Potrebbe essere necessario regolare i tempi, le piattaforme o persino la musica.
Le licenze musicali sono una parte importante dell'industria musicale, in quanto consentono ai creatori di musica di essere ricompensati per il loro lavoro e consentono agli utenti di utilizzare legalmente la musica nei loro progetti. Le licenze musicali possono essere un processo complesso e possono coinvolgere più parti, come etichette discografiche, editori e organizzazioni per i diritti di esecuzione.
Sincronizza le licenze è una forma di licenza musicale che garantisce il diritto di utilizzare un brano musicale in una produzione multimediale come un film, un programma televisivo, un videogioco, una pubblicità o una pubblicità. La migliore strategia per un artista per ottenere una copertura completa e quindi il massimo potenziale di successo è utilizzare tutti gli strumenti dell'industria musicale, e questo include sicuramente l'ingresso nell'arena delle licenze di sincronizzazione.
Avere la tua musica presente nelle librerie di sincronizzazione ti dà l'opportunità che la tua musica venga scelta dai supervisori musicali alla ricerca del suono più caldo per le ultime produzioni di film, TV e giochi - e questo può essere un vero punto di svolta in termini di entrate.
La creazione di contenuti di qualità è il modo migliore per creare una base di fan. I contenuti possono includere post di blog, video, podcast, condivisione di musica e playlist e altro ancora. Dovrebbe essere coinvolgente, informativo e adattato al tuo pubblico di destinazione sulle piattaforme giuste. Ciò contribuirà ad attirare le persone verso il tuo marchio e darà loro un motivo per continuare a tornare. La coerenza è fondamentale! Devi mantenere il tuo pubblico coinvolto e investito nel tuo viaggio.
Ma soprattutto - creazione musica di qualità è la base per costruire una base di fan come musicista e attirerà più ascoltatori e li renderà più propensi a diventare fan.
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