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By Li ZhangMis à jour le février 15, 2023
Le paysage est en constante évolution et la compétition pour les oreilles est très compétitive. Plus de 60,000 1 versions montent sur Spotify chaque jour, c'est XNUMX par seconde si vous faites le calcul - vous devez être intelligent et super talentueux. N'ayez crainte, car nous sommes là pour vous aider à réussir, plongeons-y et couvrons tous les aspects d'une carrière et des astuces et conseils sur la façon de naviguer dans l'industrie et de réussir.
Voici ce que nous couvrirons :
-Vous êtes une marque, un entrepreneur, une entreprise - faites-en face !
-Les bonnes chansons gagnent à chaque fois !
-Libérer votre musique.
-Promouvoir votre musique.
-Licences et représentation musicales.
-Construire une base de fans et des super fans.
Pour être un artiste musical à succès dans le monde numérique, il est important d'avoir une forte présence en ligne. Cela signifie avoir un site Web actif et des comptes de médias sociaux, ainsi que s'engager avec les fans et les fans potentiels sur ces plateformes.
De plus, il est important de créer et de partager du contenu de qualité, comme des vidéos musicales et d'autres éléments visuels, pour attirer l'attention sur votre musique. Il est également important de vous assurer que votre musique est disponible sur les plateformes de streaming et les magasins de musique les plus populaires. Cela permettra aux auditeurs de trouver et d'acheter plus facilement votre musique, augmentant ainsi vos chances de succès.
Enfin, il est important de réseauter avec d'autres artistes et professionnels de l'industrie. Cela peut vous aider à faire entendre votre musique à plus de gens, ainsi qu'à obtenir des informations précieuses sur l'industrie.
En tant que musicien, il est important de s'établir en tant que marque, entrepreneur et entreprise. Cela se fait en créant une présence en ligne complète et professionnelle. Cela inclut de cultiver de solides comptes de médias sociaux et des canaux vidéo et éventuellement de créer votre propre site Web - même un blog. De plus, il est important de créer et d'entretenir des relations avec les professionnels de l'industrie, tels que les promoteurs, les agents de réservation et les maisons de disques. Voici quelques conseils pour vous gérer en tant qu'entreprise, pas seulement en tant qu'artiste.
1. Développer une marque personnelle forte :
Votre marque personnelle est une partie importante de votre succès en tant que musicien. Prenez le temps de développer votre marque et de créer une image qui résonne auprès de votre public cible. Cela peut inclure la création d'un site Web, l'utilisation des médias sociaux, l'incorporation d'images professionnelles de vous-même et l'interaction régulière avec les fans.
2. Créez un plan d'affaires :
Un plan d'affaires est essentiel pour toute entreprise prospère, y compris celle d'un musicien. Prenez le temps de créer un plan complet qui décrit vos buts, vos stratégies et vos objectifs.
3. Réseau:
Le réseautage est essentiel pour toute entreprise, et il est particulièrement important pour les musiciens. Assurez-vous d'assister aux événements de l'industrie et de vous connecter avec d'autres musiciens, producteurs, promoteurs et autres professionnels de l'industrie.
4. Utilisez les bons outils :
Il existe une variété d'outils disponibles pour vous aider à gérer votre entreprise en tant que musicien. Investissez dans les bons logiciels et services pour vous aider à rester organisé et productif.
5. Restez organisé:
L'organisation est la clé de la réussite d'une entreprise. Assurez-vous de garder une trace de vos finances, de votre calendrier, de vos sorties, de vos concerts, de votre stratégie de marchandise et d'autres informations importantes.
6. Investissez dans le marketing :
Investir dans le marketing est essentiel pour toute entreprise, et c'est particulièrement important pour les musiciens. Prenez le temps de créer un plan marketing et utilisez les bonnes stratégies pour promouvoir votre musique.
7. Restez concentré :
En tant que musicien, il peut être facile de se laisser distraire. Aussi important qu'il soit de faire preuve de créativité et de faire ce que vous aimez si vous n'avez pas les yeux rivés sur l'objectif, votre musique n'arrivera jamais là où vous le souhaitez. Assurez-vous de rester concentré sur vos objectifs et ne vous laissez pas distraire.
Vous pouvez dépenser des milliers de dollars en temps de studio et en ingénierie audio sur votre morceau - mais si la chanson elle-même est mal construite avec des paroles médiocres, aucune somme d'argent ne la fera bien fonctionner. Écrire des chansons fortes avec une bonne structure et des paroles fortes est essentiel pour tout musicien ou auteur-compositeur. Une chanson forte est celle qui peut se démarquer de la foule et qui a un crochet accrocheur et un refrain mémorable. Une bonne structure aide l'auditeur à comprendre la chanson, et des paroles fortes peuvent aider à transmettre le message de la chanson. Ajoutez cela au rythme parfait et vous êtes sur un gagnant.
Voici 3 conseils à prendre en compte :
Commencez par un concept ou une idée
Avant de commencer à écrire votre chanson, prenez le temps de réfléchir à ce que vous voulez écrire. Réfléchissez au type d'histoire ou de message que vous souhaitez transmettre et décidez du thème ou du concept général de votre chanson.
Trouver un crochet accrocheur
Un crochet accrocheur est la base de toute bonne chanson. Il peut s'agir d'une ligne autour de laquelle vous pouvez construire un refrain ou de la température idéale que vous avez en tête et qui peut diriger la cadence de votre morceau. Commencez par réfléchir à quelques idées différentes pour votre crochet, puis travaillez à développer une mélodie et un rythme autour de celui-ci.
Ecrire des vers mémorables
Un bon couplet dans une chanson est essentiel pour créer une expérience mémorable et significative pour l'auditeur. Lors de la rédaction de vos paroles, tenez compte du rythme et de la fluidité des mots et de la façon dont ils s'emboîtent et n'ayez pas peur de faire des erreurs et d'expérimenter différents mots et phrases.
Assurez-vous que le couplet est lié au refrain et au reste de la chanson et lisez toujours vos paroles à haute voix pour vous assurer qu'elles sonnent bien. Lorsque vous êtes satisfait de votre couplet, demandez à quelqu'un d'autre de l'écouter et de vous faire part de ses commentaires, puis révisez et affinez vos paroles jusqu'à ce que vous en soyez satisfait.
Le refrain doit être facile à retenir et accrocheur. Essayez d'utiliser une mélodie simple et répétitive sur laquelle il est facile de chanter.
Une fois votre morceau parfaitement construit, vous pouvez alors penser à enregistrer, mixer et masteriser.
Sortir sa propre musique est un processus passionnant, mais cela peut être écrasant. La clé est de créer un promotion de la musique planifier et suivre étape par étape.
Étape 1 : Commencez à créer un peu de battage médiatique
Une fois votre musique terminée, il est temps de commencer à en faire la promotion sur vos comptes de médias sociaux, votre site Web, votre blog ou vos chaînes vidéo et, si vous en avez une, une liste de diffusion. Vous pouvez également contacter des influenceurs de votre genre, des stations de radio et des blogs musicaux pour faire connaître votre musique.
Étape 2 : Distribution sécurisée
Une fois que vous avez commencé à créer du buzz pour votre musique, il est temps de sécuriser votre distribution musicale. Vous devrez décider comment vous souhaitez distribuer votre musique, que ce soit via un distributeur de musique numérique, un distributeur physique ou une combinaison des deux. Vous devrez également décider des plates-formes que vous souhaitez utiliser, telles qu'iTunes, Spotify et Amazon.
Étape 3 : Créer une stratégie de publication
Maintenant que vous avez sécurisé la distribution, il est temps de créer une stratégie de publication. Cela implique de décider quand et comment sortir votre musique, ainsi que comment la promouvoir. Vous devrez réfléchir attentivement au moment de votre sortie, ainsi qu'aux plates-formes à utiliser. Vous pouvez utiliser cette stratégie pour calculer des éléments tels que la prise en charge de la marchandise, les campagnes de pré-enregistrement, etc.
Étape 4 : Lancer une campagne de promotion
Une campagne de promotion musicale ciblée est le meilleur moyen de diffuser votre musique dans la stratosphère. Vous pouvez adapter vos campagnes aux plates-formes que votre groupe démographique utilise le plus, de la promotion Spotify à la promotion radio en passant par la promotion TikTok, qui peuvent toutes être soutenues par les relations publiques musicales et la promotion de la presse, et toutes peuvent être stimulées par une promotion saine des médias sociaux. campagne.
Étape 5 : Surveillez vos progrès
Une fois votre musique sortie, il est important de surveiller vos progrès. Cela inclut le suivi de vos ventes, des numéros de streaming et de l'engagement sur les réseaux sociaux. Vous pouvez utiliser des outils tels que Google Analytics et SoundScan pour ce faire.
Étape 6 : Engagez vos fans
Maintenant que votre musique est sortie, il est important d'engager vos fans. Cela implique de répondre aux commentaires et aux messages, ainsi que de créer du contenu pour vos fans. Vous pouvez également contacter des influenceurs de votre genre pour faire connaître votre musique.
Étape 7 : Ajustez votre stratégie
Enfin, il est important d'ajuster votre stratégie au besoin. Cela implique d'analyser vos données et d'apporter des modifications à votre stratégie de publication et à vos efforts de promotion. Vous devrez peut-être ajuster votre timing, vos plateformes ou même votre musique.
Les licences musicales sont une partie importante de l'industrie de la musique, car elles permettent aux créateurs de musique d'être rémunérés pour leur travail et permettent aux utilisateurs d'utiliser légalement de la musique dans leurs projets. L'octroi de licences musicales peut être un processus complexe et peut impliquer plusieurs parties, telles que des maisons de disques, des éditeurs et des organisations de droits d'exécution.
Licence de synchronisation est une forme de licence musicale qui accorde le droit d'utiliser un morceau de musique dans une production médiatique telle qu'un film, une émission de télévision, un jeu vidéo, une publicité ou une publicité. La meilleure stratégie pour qu'un artiste obtienne une couverture complète et donc un potentiel de réussite maximal consiste à utiliser tous les outils de l'industrie de la musique - et cela inclut très certainement l'entrée dans le domaine des licences de synchronisation.
Avoir votre musique présente sur les bibliothèques de synchronisation vous donne la possibilité que votre musique soit sélectionnée par les superviseurs musicaux à la recherche du son le plus chaud pour les dernières productions de films, de télévision et de jeux - et cela peut changer la donne en termes de revenus.
Créer un contenu de qualité est le meilleur moyen de créer une base de fans. Le contenu peut inclure des articles de blog, des vidéos, des podcasts, le partage de votre musique et de vos listes de lecture, etc. Il doit être engageant, informatif et adapté à votre public cible sur les bonnes plateformes. Cela aidera à attirer les gens vers votre marque et leur donnera une raison de revenir. La cohérence est la clé ! Vous devez garder votre public engagé et investi dans votre voyage.
Mais surtout - création musique de qualité est la base de la construction d'une base de fans en tant que musicien et attirera plus d'auditeurs et les rendra plus susceptibles de devenir fans.
Maintenant, sortez et lancez-vous !
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