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By Li ZhangAktualisiert am Februar 15, 2023
Die Landschaft ändert sich ständig und der Wettbewerb um die Ohren ist hart umkämpft. Über 60,000 Veröffentlichungen gehen jeden Tag auf Spotify, das ist 1 pro Sekunde, wenn Sie rechnen - Sie müssen sowohl schlau als auch super talentiert sein. Keine Angst, wir sind hier, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen. Tauchen Sie ein und decken Sie alle Aspekte einer Karriere sowie Tipps und Ratschläge ab, wie Sie sich in der Branche zurechtfinden und erfolgreich sein können.
Das werden wir abdecken:
-Du bist eine Marke, ein Unternehmer, ein Unternehmen – kümmere dich darum!
-Gute Songs gewinnen jedes Mal!
-Veröffentlichung Ihrer Musik.
- Förderung Ihrer Musik.
-Musiklizenzierung und -vertretung.
-Aufbau einer Fanbase & Super-Fans.
Um ein erfolgreicher Musikkünstler in der digitalen Welt zu sein, ist es wichtig, eine starke Online-Präsenz zu haben. Dies bedeutet, eine aktive Website und Social-Media-Konten zu haben sowie mit Fans und potenziellen Fans auf diesen Plattformen in Kontakt zu treten.
Darüber hinaus ist es wichtig, qualitativ hochwertige Inhalte wie Musikvideos und andere visuelle Elemente zu erstellen und zu teilen, um die Aufmerksamkeit auf Ihre Musik zu lenken. Es ist auch wichtig sicherzustellen, dass Ihre Musik auf den beliebtesten Streaming-Plattformen und Musikgeschäften verfügbar ist. Dadurch wird es für Zuhörer einfacher, deine Musik zu finden und zu kaufen, was deine Erfolgschancen erhöht.
Schließlich ist es wichtig, sich mit anderen Künstlern und Branchenprofis zu vernetzen. Dies kann Ihnen helfen, Ihre Musik von mehr Menschen hören zu lassen und wertvolle Einblicke in die Branche zu gewinnen.
Als Musiker ist es wichtig, sich als Marke, Unternehmer und Unternehmen zu etablieren. Dies geschieht durch die Erstellung einer umfassenden und professionellen Online-Präsenz. Dazu gehört die Pflege starker Social-Media-Konten und Videokanäle und möglicherweise die Erstellung Ihrer eigenen Website - sogar eines Blogs. Darüber hinaus ist es wichtig, Beziehungen zu Branchenexperten wie Veranstaltern, Buchungsagenten und Plattenlabels aufzubauen und zu pflegen. Hier sind ein paar Tipps, wie Sie sich als Unternehmen führen können, nicht nur als Künstler.
1. Entwickeln Sie eine starke persönliche Marke:
Ihre persönliche Marke ist ein wichtiger Teil Ihres Erfolges als Musiker. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Marke zu entwickeln und ein Image zu schaffen, das bei Ihrer Zielgruppe ankommt. Dies kann das Erstellen einer Website, die Nutzung sozialer Medien, die Einbindung professioneller Bilder von dir und die regelmäßige Interaktion mit Fans umfassen.
2. Erstellen Sie einen Businessplan:
Ein Businessplan ist für jedes erfolgreiche Unternehmen, einschließlich eines Musikers, unerlässlich. Nehmen Sie sich die Zeit, einen umfassenden Plan zu erstellen, der Ihre Ziele, Strategien und Ziele umreißt.
3. Netzwerk:
Networking ist für jedes Unternehmen unerlässlich, und es ist besonders wichtig für Musiker. Besuchen Sie Branchenveranstaltungen und treten Sie mit anderen Musikern, Produzenten, Veranstaltern und anderen Branchenfachleuten in Kontakt.
4. Verwenden Sie die richtigen Tools:
Es gibt eine Vielzahl von Tools, mit denen Sie Ihr Geschäft als Musiker verwalten können. Investieren Sie in die richtige Software und die richtigen Services, damit Sie organisiert und produktiv bleiben.
5. Bleiben Sie organisiert:
Organisation ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Unternehmen. Achten Sie darauf, Ihre Finanzen, Termine, Veröffentlichungen, Gigs, Warenstrategie und andere wichtige Informationen im Auge zu behalten.
6. Investieren Sie in Marketing:
Investitionen in Marketing sind für jedes Unternehmen unerlässlich, und es ist besonders wichtig für Musiker. Nimm dir die Zeit, einen Marketingplan zu erstellen und wende die richtigen Strategien an, um deine Musik zu promoten.
7. Konzentriert bleiben:
Als Musiker kann man sich leicht ablenken lassen. So wichtig es auch ist, kreativ zu werden und das zu tun, was man liebt, wenn man das Ziel nicht im Auge hat, wird die Musik nie dort ankommen, wo man sie haben möchte. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Ziele und lassen Sie sich nicht ablenken.
Sie können Tausende von Dollar an Studiozeit und Tontechnik für Ihren Track aufwenden – aber wenn der Song selbst schlecht konstruiert ist und schlechte Texte enthält, wird er mit keinem Geldbetrag gut funktionieren. Das Schreiben starker Songs mit guter Struktur und starken Texten ist für jeden Musiker oder Songwriter unerlässlich. Ein starker Song ist einer, der sich von der Masse abheben kann und eine eingängige Hookline und einen einprägsamen Refrain hat. Eine gute Struktur hilft dem Zuhörer, das Lied zu verstehen, und starke Texte können helfen, die Botschaft des Liedes zu vermitteln. Fügen Sie das zum perfekten Beat hinzu und Sie sind auf dem Weg zum Gewinner.
Hier sind 3 Tipps, die Sie beachten sollten:
Beginnen Sie mit einem Konzept oder einer Idee
Bevor du anfängst, deinen Song zu schreiben, nimm dir etwas Zeit, um darüber nachzudenken, worüber du schreiben möchtest. Überlegen Sie, welche Art von Geschichte oder Botschaft Sie vermitteln möchten, und entscheiden Sie sich für das Gesamtthema oder Konzept Ihres Songs.
Finden Sie einen eingängigen Haken
Eine eingängige Hookline ist die Grundlage eines jeden guten Songs. Es könnte eine Linie sein, um die Sie einen Refrain bauen können, oder die perfekte Temperatur, die Sie im Sinn haben, die die Kadenz Ihres Tracks anführen kann. Beginnen Sie damit, ein paar verschiedene Ideen für Ihre Hook zu sammeln, und arbeiten Sie dann daran, eine Melodie und einen Rhythmus darum herum zu entwickeln.
Schreibe denkwürdige Verse
Eine gute Strophe in einem Lied ist wesentlich, um dem Zuhörer ein unvergessliches und bedeutungsvolles Erlebnis zu bieten. Berücksichtigen Sie beim Erstellen Ihrer Texte den Rhythmus und Fluss der Wörter und wie sie zusammenpassen, und haben Sie keine Angst, Fehler zu machen und mit verschiedenen Wörtern und Sätzen zu experimentieren.
Achte darauf, dass die Strophe mit dem Refrain und dem Rest des Songs verbunden ist, und lies deine Texte immer laut, um sicherzustellen, dass sie gut klingen. Wenn Sie mit Ihrem Vers zufrieden sind, lassen Sie ihn sich von jemand anderem anhören und Ihnen Feedback geben. Überarbeiten und verfeinern Sie dann Ihren Text, bis Sie damit zufrieden sind.
Der Refrain sollte leicht zu merken und eingängig sein. Versuchen Sie, eine einfache und sich wiederholende Melodie zu verwenden, zu der Sie leicht mitsingen können.
Sobald Ihr Song perfekt konstruiert ist, können Sie über das Aufnehmen, Mischen und Mastern nachdenken.
Die Veröffentlichung Ihrer eigenen Musik ist ein aufregender Prozess, aber es kann überwältigend sein. Der Schlüssel ist, eine zu erstellen Musikwerbung planen und Schritt für Schritt befolgen.
Schritt 1: Fangen Sie an, etwas Hype aufzubauen
Sobald Ihre Musik fertig ist, ist es an der Zeit, sie auf Ihren Social-Media-Konten, Ihrer Website, Ihrem Blog oder Ihren Videokanälen und – falls vorhanden – in einer E-Mail-Liste zu bewerben. Sie können sich auch an Influencer in Ihrem Genre, Radiosender und Musikblogs wenden, um Ihre Musik bekannt zu machen.
Schritt 2: Sichere Verteilung
Sobald Sie begonnen haben, für Ihre Musik ein gewisses Interesse zu wecken, ist es an der Zeit, Ihren Musikvertrieb zu sichern. Sie müssen entscheiden, wie Sie Ihre Musik vertreiben möchten, ob über einen digitalen Musikvertrieb, einen physischen Vertrieb oder eine Kombination aus beidem. Sie müssen auch entscheiden, welche Plattformen Sie verwenden möchten, z. B. iTunes, Spotify und Amazon.
Schritt 3: Erstellen Sie eine Release-Strategie
Nachdem Sie nun die Verteilung gesichert haben, ist es an der Zeit, eine Veröffentlichungsstrategie zu erstellen. Dazu gehört die Entscheidung, wann und wie Sie Ihre Musik veröffentlichen und wie Sie sie promoten. Sie müssen sorgfältig über den Zeitpunkt Ihrer Veröffentlichung und die zu verwendenden Plattformen nachdenken. Sie können diese Strategie verwenden, um Dinge wie unterstützende Waren, Pre-Save-Kampagnen und mehr zu berechnen.
Schritt 4: Starten Sie eine Werbekampagne
Eine gezielte Musik-Promotion-Kampagne ist der beste Weg, um Ihre Musik in die Stratosphäre zu bringen. Sie können Ihre Kampagnen auf die Plattformen zuschneiden, die Ihre demografischen Merkmale am häufigsten nutzen, von Spotify-Werbung, Radio-Werbung und TikTok-Werbung, die alle durch Musik-PR und Pressewerbung unterstützt werden können, und all dies kann mit einer gesunden Social-Media-Werbung angekurbelt werden Kampagne.
Schritt 5: Überwachen Sie Ihren Fortschritt
Sobald Ihre Musik veröffentlicht wurde, ist es wichtig, Ihren Fortschritt zu überwachen. Dazu gehört die Verfolgung Ihrer Verkäufe, Streaming-Zahlen und Ihres Engagements in sozialen Medien. Dazu können Sie Tools wie Google Analytics und SoundScan verwenden.
Schritt 6: Engagieren Sie Ihre Fans
Jetzt, da deine Musik draußen ist, ist es wichtig, deine Fans einzubeziehen. Dazu gehört das Beantworten von Kommentaren und Nachrichten sowie das Erstellen von Inhalten für Ihre Fans. Sie können sich auch an Influencer in Ihrem Genre wenden, um Ihre Musik bekannt zu machen.
Schritt 7: Passen Sie Ihre Strategie an
Schließlich ist es wichtig, Ihre Strategie nach Bedarf anzupassen. Dies beinhaltet die Analyse Ihrer Daten und Änderungen an Ihrer Veröffentlichungsstrategie und Ihren Werbemaßnahmen. Möglicherweise müssen Sie Ihr Timing, Ihre Plattformen oder sogar Ihre Musik anpassen.
Die Musiklizenzierung ist ein wichtiger Teil der Musikindustrie, da Musikschaffende für ihre Arbeit entlohnt werden und Benutzer Musik legal in ihren Projekten verwenden können. Die Musiklizenzierung kann ein komplexer Prozess sein, an dem mehrere Parteien wie Plattenlabels, Verlage und Organisationen für Aufführungsrechte beteiligt sein können.
Lizenzierung synchronisieren ist eine Form der Musiklizenzierung, die das Recht einräumt, ein Musikstück in einer Medienproduktion wie einem Film, einer Fernsehsendung, einem Videospiel, einem Werbespot oder einer Werbung zu verwenden. Die beste Strategie für einen Künstler, um eine vollständige Abdeckung und damit ein maximales Erfolgspotenzial zu erzielen, besteht darin, alle Tools der Musikindustrie zu nutzen – und dazu gehört sicherlich auch der Einstieg in die Sync-Lizenzierung.
Wenn Ihre Musik in Sync-Bibliotheken vorhanden ist, haben Sie die Möglichkeit, dass Ihre Musik von den Musikbetreuern ausgewählt wird, die nach dem heißesten Sound für die neuesten Film-, Fernseh- und Spieleproduktionen suchen - und das kann in Bezug auf die Einnahmen ein echter Wendepunkt sein.
Das Erstellen hochwertiger Inhalte ist der beste Weg, um eine Fangemeinde aufzubauen. Zu den Inhalten können Blogbeiträge, Videos, Podcasts, das Teilen Ihrer Musik und Wiedergabelisten und mehr gehören. Es sollte ansprechend, informativ und auf Ihre Zielgruppe auf den richtigen Plattformen zugeschnitten sein. Dies wird dazu beitragen, Menschen für Ihre Marke zu gewinnen und ihnen einen Grund zu geben, immer wieder zurückzukommen. Konsistenz ist der Schlüssel! Sie müssen Ihr Publikum binden und in Ihre Reise investieren.
Aber vor allem - Erstellen hochwertige Musik ist die Grundlage für den Aufbau einer Fangemeinde als Musiker und wird mehr Zuhörer anziehen und sie eher zu Fans machen.
Jetzt raus und loslegen!
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